4亿天价一幅“虚拟”画作，加密艺术魅力何在？

*本文为《三联生活周刊》原创内容

从币圈的角度来看，加密艺术是科技资产阶级的审美新地标； 在传统艺术圈看来，这些数字图像没有艺术价值，只是币圈资本炒作的玩物。 当加密艺术家Beeple的作品被拍出天价时，两个领域的人们开始在加密艺术上碰撞，这个看似革命性的新艺术生态链正在形成。

文｜彭雪

彩色比特币

今年2月，美国加密艺术家Beeple的作品《十字路口》（Crossroads）在NFT交易平台Nifty Gateway上以660万美元的天价售出。 经销商 Pablo 是一位资深的 NFT 收藏家。 他在2020年10月购买了《十字路口》，当时的价格约为6.7万美元。 短短4个月，价值增长近100倍。

2020 年 12 月，Beeple 将在进入 Nifty Gateway 平台后的第三个月进行第二次拍卖。 三件作品，每件起拍价为 969 美元，拍卖时间限制为五分钟。 五分钟后，这三件作品的总价已售出 58.2 万美元。 “绝对无语！” Beeple随后更新了他的推特。

这仅仅是个开始。 3月11日，Beeple的数字艺术作品《Everyday: The First 5000 Days》（Everyday: The First 5000 Days）在美国佳士得以6934万美元成交，折合人民币4亿多元。 来自全球11个国家的33名买家参与了此次拍卖，其中91%的买家是首次参加佳士得拍卖，2200万观众在线观看了拍卖。

作品被拍卖天价的加密艺术家 Beeple

《Everyday》以近7000万美元的高价拍卖后，象征着Beeple作品所有权的加密货币B.20在30分钟内从14.6美元飙升至27.7美元，涨幅达89%。 在接下来的十多天时间里，加密艺术开始火爆，各大NFT交易平台的活跃度屡创新高比特币代码样子图片，许多新项目同时出现。 但3月22日，画风骤变。 Beeple 告诉《纽约客》，他被以太坊的价格波动吓坏了，已经将出售《Daily》后除去佣金和税金的收入全部套现，为 530 万美元。 也就是说，在获得大量选票后，Beeple退出了。 以上都是在以太坊等虚拟加密货币的区块链环境下完成的NFT艺术品交易。 似乎只是数字，与艺术无关。 以上就是Beeple在短短半年时间里成为加密艺术圈头号人物的几个重要节点，成为艺术圈关注的焦点。

Beeple最著名的作品《Everyday: The First 5000 Days》。 从2007年开始，Beeple每天都会在自己的社交平台上发布一幅插画作品，最终变成了这个NFT。 本次拍卖之后，《Beeple》也成为继杰夫昆斯和大卫霍克尼之后最昂贵的作品。 在世第三高的艺术家，其影响力足以载入当代艺术史。 这种影响不仅在于又一个天价艺术品的诞生，更在于他将加密艺术从币圈（区块链领域）推向了艺术圈的视野。 这种艺术颠覆了人们对艺术的传统认知和体验。 既有质疑，也有蜂拥而至。 NFT到底是什么？ 什么是加密艺术？ 这真的是艺术未来的新方向吗？ 所谓NFT，即Non-fungible Token，中文翻译为“不可替代的代币”。 既然有非同质代币，就有同质代币。 例如，比特币和以太坊是最著名的同质代币。 它们在区块链环境下具有普遍的价值认同，就像各个国家在使用的任何其他货币一样，可以用于基本交易。 然而，它们是凭空产生的“空气币”。 越多的人相信比特币和以太坊有价值，它们的价值就会越高。 NFT 是一种独特且不可替代的代币。 它可以以不同的形式存在，可以有不同的内容，但其本质仍然是Token。 如果您在NFT交易平台成功注册为加密艺术家，您上传的艺术品也可以成为NFT。 这个成为NFT的过程叫做“铸币”，然后“上链”成为区块链上的NFT。 加密的唯一令牌。

按照这个原则，一切都可以是NFT。 任何独特的东西，无论是物理的还是虚拟的，一段声音，一种特殊的RGB颜色，一根5天大的香蕉，一条读完就消失的信息，一条多年前发的推文……都有可能成为NFT，甚至拆分成不同的NFT，在区块链环境下使用同质代币进行交易。 那么，币圈为何将目光投向了艺术？ 在加密艺术流行之前，最著名的 NFT 是 NBA Top Shot。 用户通过购买球员卡包，可以获得NBA球员高光时刻的NFT。 这些高光时刻包括扣篮、三分球、绝杀投篮等，一大批NBA球迷因此进入币圈。 虽然这些 NBA NFT 比传统的实体球星周边更贵，但它们仍然有天花板。 例如，2月23日，NBA Top Shot官方宣布，詹姆斯在对阵国王队的比赛中暴扣的动图以20.8万美元的价格售出，创历史新高。 这个价格在艺术品市场上不算什么。 一直以来，艺术品最大的属性就是独特性和不可替代性，这与NFT的本质不谋而合。 在传统艺术品市场上，艺术品屡屡拍出高价，创造了一个新的天花板，这是任何其他行业都无法比拟的。 因此，在财富积累到一定程度后，艺术成为了币圈扩张版图的新战场。 国内资深加密艺术研究员郭成告诉我：“最简单的理解，NFT就是有色比特币。

“也就是说，NFT有两个特点：一个是代币，说明它本质上是一种金融产品；另一个是它可以无边界地转化为不同的形式，可以为艺术提供更多的可能性。” of unlimited 一方面创造了一种属于币圈的新审美情趣，币圈的参与者大多是计算机和金融领域的从业者，也就是科技资产阶级。币圈思维基本上可以看作是这两个领域前沿思维的交叉集合，在Beeple流行之前，在各大NFT平台上发布加密图片或者加密艺术的用户，大多都是计算机背景，而涉足这一领域的新锐艺术家中，很少有艺术背景的。是的，他们中的大多数都是计算机相关专业的年轻人。他们在创作艺术品时， 积极想打破传统艺术的束缚，打破崇高的艺术态度，创造新的艺术形式和审美情趣。 免费，无光环，随心所欲，基于数字技术，每个人都可以创造和欣赏，而且大多数都足够便宜，每个人都可以购买。

为什么天价？

Beeple不是币圈出身。 “砰，我的账户里有 5300 万美元。Fxxx！” 他告诉《纽约客》，这笔钱来得太快了。 收到钱的那天，他正在迈阿密，在一架预先预订的私人飞机上庆祝。 他说：“我不是纯粹的密码学家，在做这些事情之前，我一直在从事数字艺术创作，如果明天这些 NFT 的东西都消失了，我还会从事数字艺术创作。” 此前，Beeple已经是商业插画和CG界的大牌。 Beeple，本名 Mike Winkelmann，1981 年出生，主修计算机科学。 现生活工作于美国南查尔斯顿，常年从事平面设计、插画、舞台设计等视觉工作。 曾为Apple、Nike、Coca-Cola、LV、Space X设计过，也为Justin Bieber、Katy Perry、Eminem等顶级流行巨星做过演唱会舞台视觉设计。 “超级碗”舞台设计。 但在艺术界，他却被忽视了。 2020 年 9 月，Nifty Gateway 找到 Beeple，希望他成为平台上的加密艺术家。 平台对他在商业艺术、数字插画、推特粉丝影响力等领域的成就感兴趣。 事实证明，他们成功了。 换句话说，Beeple的作品是被币圈认可的，而不是被传统艺术界认可的。 他成为了币圈新晋的艺术偶像，以天价触动了艺术圈的“蛋糕”。

下面我们就来看看这两个圈外的加密艺术品长什么样吧。 《十字路口》是一个只有10秒的视频。 一丝不挂的特朗普躺在草地上，只能看到金发和肥硕的身躯。 身上全是涂鸦一样的字眼：Loser、Fat Shit、Pool Boy…… 前面的人从他身边走过，他就像一个背景，没人在意背景。 就是这么短短的10秒视频，在区块链上拍出了660万美元的天价。

Beeple的NFT视频作品《十字路口》

但它的精妙之处不是我们肉眼看到的10秒视频，而是背后的区块链技术。 这部作品是 Beeple 为去年 9 月的美国大选创作的。 If Trump is elected, the NFT code will follow up in real time, turning the work on the chain into a fiery Trump screaming in the city, and if Losing the election is what we see now, and the code is automatically generated as "Loser王牌”。 买家买的是输家特朗普，而不是赢家。 Beeple 以“Everyday: The First 5000 Days”而闻名。 从 2007 年开始，Beeple 每天都会在她的社交平台上发布一幅插画。 第一张是舅舅的画像，之后每天更新，没有任何变化。 “甚至在我女儿出生的那天，我还抽空更新了一幅新画。” 就这样，他画了五千天，五千幅。 后来，他的风格是用很多美国卡通元素来画政治讽刺插画，比如米老鼠、皮卡丘、超级马里奥、特朗普、金正日、迈克尔杰克逊等，这些人物都可以出现在他的同一幅画中. 从传统艺术的标准来看，Beeple的作品艺术水平不高，技法也很粗糙。 他自己说，有些作品一分钟就能画完，无非就是建模、挪用、拼贴，鼠标键盘点一下就可以了。 但另一方面，他的《天天》是一个5000天的行为艺术。 将这5000幅画作排列在一起，重新组合成一幅新画，这就是佳士得此次拍卖的作品——一个巨大的gif文件。 这张gif图在网上大家都可以看到，可以无限复制，那么花这么高的价钱买的是什么买家呢？

简单来说，购买一个NFT就是购买一个象征着所有权和真实性的“数字证书”，购买者得到的是一个通过区块链技术生成的唯一密码。 其他人看到的只是数字图像的副本，买家拥有全网唯一的原件。 该作品已通过具有不可复制数字签名的区块链技术进行验证，允许买家确认其收藏的唯一性。

该作品的最终买家是两名印度人，Metakovan 和 Twobadour（均为网名）。 两人是最早投资以太坊的，也是全球最重要的NFT基金Metapurse的创始人。 他们目前持有几款非常重要的NFT，包括Beeple的《每日》和《第一顿晚餐》（First Supper），灵感来自《最后的晚餐》，是目前最知名的可编程艺术品（Async Art）； F1 DeltaTime III，第一辆数字 F1 赛车，等等。

在购买了 Beeple 的作品后，Metapurse 主导发行了 Beeple 的代币 B.20。 他们试图通过这种方式来弥补收藏成本并继续赚取收入，分割数字艺术资产的所有权，同时将其作为自己的资产进行交易。 共有1000万枚代币，其中59%留给收藏家，16%用于公募，8%用于私募，11%用于相关合作者，4%用于Metapurse好友，2%用于Beeple本人。 这样，在购买了一个NFT后，可以快速分享自己的资产，继续下一步的金融博弈。 收藏家Pablo认为，目前对数字资产的热情是几方面因素共同作用的结果：首先，因为疫情的蔓延，全球数以亿计的人被限制在电脑前，对数字资产产生了空前的兴趣。 ; 从活跃的股市到比特币、以太坊等加密货币的价值飙升，激发了人们的投资热情。 “现在有大量资金流入数字资产交易者的手中，尤其是那些与加密货币打交道的人。很多人赚了很多钱。他们知道如何交易，并希望将他们的资本和知识应用到 NFT场地。” 当然也有人认为这是一个荒唐的炒作骗局：“人的钱多于理智”。 在这种天价交易中，市场炒作的泡沫必然存在。 郭成指出，在币圈，钱多于理的人确实存在，但通过虚拟货币拍卖如此高价的艺术品，更深层的原因在于币圈的底层逻辑，即，区块链是基于整个网络的计算能力。 以及由此产生的共识机制。 从加密艺术的角度来看，流量的共识非常重要，参与这个游戏的用户都相信这个游戏机制。 如何提高共识，也就是让更多人认识你。 艺术家在社交媒体上的每一次曝光、拍卖或露面都是一次“价值捕捉”，从而提高作品的价值和价格。 因此，加密艺术品的本质仍然是金融资产​​游戏，加密艺术品是一种浪漫的金融产品。 既然是金融游戏，就要做好泡沫甚至崩盘的心理准备，但从目前的势头来看，这场游戏可谓如火如荼。

艺术的数字化转型

2017年起，郭诚参与小程序《放映室》的制作。 他希望这是区块链模式的实验产品。 每个人都可以在“放映室”上传自己的数字艺术作品，也可以收藏，但收藏是有偿的，买家拥有的是“放映室”。 本平台作品的产权。

“当我与人交流加密艺术时，我遇到的最大问题是：每个人都会质疑，为什么要花钱买一张图片？你就不能把这张图片复制给我吗？我不能也拥有它吗？或者说，如果我付钱，你能给我一张更高分辨率的照片吗？” 郭城每天都会遇到这些问题。 《屏幕之间》是虚拟化方向的一次探索。 “Screen Room”售出的每一件作品都有一张模仿传统艺术界的证书，上面会写明作品名称、版本、艺术家、收藏家和机构印章。 在加密艺术的世界里，NFT密码就相当于这个证书。 “如果说传统艺术行业需要拍卖行、画廊或者权威中介机构出具这样的证书，那么在区块链系统中，这种权力不再需要通过具体的中心化图像来识别，而是基于在全网算力识别的基础上形成的共识机制，也就是所谓的去中心化，形成真正的自治空间。”

从艺术圈的角度来看，加密艺术作品普遍艺术水平较低，不能真正称为“艺术”。 加密艺术暂时可以看作是现实之外的平行时空。 现实世界买画需要付费，加密世界买画也需要付费。 虚拟和虚拟之间也存在巨大的价格和价值差异。 因此，加密艺术产生了很多新的特性，它也需要重新创造规则。 高周伟，1995年出生，成长于广东的加密艺术家。 他没有经历过艺术的专业训练，甚至拒绝上大学。 他害怕那些教条式的学校教育。 在他的作品中，可见的与艺术、编程、设计相关的学科都是自学的，最近又迷上了建筑。 高周伟已经很久没有接触区块链和加密艺术，也没有陷入金钱的浪潮中，但他仍然对区块链技术痴迷不已。 在他看来，“加密”本身就极其重要：“作为创作者，作品背后的所有数据都是我制作的数据，所以我需要保护自己的数据，需要清楚什么是我的。如果我创作了一个数字作品，在传统的艺术生态链中，另一个人使用，我要拿出很多证据来验证我是原作者，但是区块链技术可以帮助艺术家维护所有权，密码是这个作品是独一无二的真品证书。” 与其他年轻艺术家相比，高周维有着更强的加密意识。 他关掉了微信的二维码生成功能。 和其他人加微信时，他只能“扫”对方，对方扫不了他。

2014年，高周维主创团队NIKO EDWARDS被优酷侵权。 对方不仅抄袭了视频创意，还完全盗用了视频的标题，用于陌陌的商业广告。 高周伟和伙伴们得知后，写下了官方文章《年轻人不能欺负》，在网络上引起了不小的轰动。 这件事让高周伟意识到版权保护既重要又困难比特币代码样子图片，而“加密”是目前对他来说最稳妥的方式。 正是这种安全感，让高周维认为加密艺术最有趣的地方就是“可复制性”。 它就像一座双层桥，上层是图像，下层是密码。 两者是平行的，但可见的副本是表面形象，密码才是NFT的本质。 两者合二为一，成为我们现在看到的加密艺术。 正因为如此，密码保证了NFT的绝对唯一性及其核心价值。 从传统的艺术思维转变为区块链技术下的加密艺术思维是非常困难的。 币圈流行一句话：“币圈一日，人间一年”。 从NFT最大赢家Beeple的变现速度可以看出，币圈和艺术圈的利益变化速度和艺术品流通效率并不相同。 班级。 Beeple 退出，短暂的叹息后，NFT 的创造和交易并未受到影响，但源源不断的外来者加入。NonFungible.com 的数据显示，整个 3 月份 NFT 的销量超过 16 万个。 NFT 交易平台 OpenSea 的交易规模在过去六个月内增长了 100 倍。 仅在 2 月份，OpenSea 的交易量就达到了 9520 万美元。 在NFT的世界里，一切都在飞速运转，没有人会去祭奠逝去的荣耀，所有的作品最终都会在资金池中转化为数字。 这也是传统艺术界对加密艺术最为诟病的一点——艺术的纯粹性在资本的运作下化为乌有。

加密艺术作品《第一顿晚餐》是可编程加密艺术的里程碑之作。 这幅画不是简单的静态图片，而是一个由 22 层组成的可编程艺术品。 事实上，现代艺术市场形成以来，艺术品不再纯粹，但到了NFT，艺术性进一步弱化，艺术变得更加不纯粹。 艺术创作的门槛也一再降低。 也就是说，门槛要求变了。 不再是艺术门槛，而是互联网、区块链等数字技术的门槛。 “这怎么可能让每天都在努力工作、画了一辈子的艺术家们接受呢？” ART021当代艺术博览会创始人应青澜每天都会接触到大量的艺术家、画廊和艺术机构。 这是她最近经常听到的一句话。 NFT的超快迭代，打破了艺术圈原有的节奏。

对于数字作品，在OpenSea或SuperRare等NFT交易平台上的交易可以在几分钟甚至几秒内完成，然后转移到下一个所有者手中。 但在传统艺术领域，一幅画往往要在收藏家手中“蒙上”许多年，才能卖出去。 收藏家关心的是自己与作品之间的联系，更希望在这个物质实体上打上自己的烙印。 加密艺术，从艺术家到收藏家，必须打破中央集权的特殊权力机制，作品的瞬时流通只是表面上的区别。 还有一点，作为加密艺术家，你可以获得更好的收益。 每卖出一件作品，艺术家都可以获得属于创作者的佣金。 但在传统艺术行业，艺术家通常只有在作品首次售出时才能拿到版权费。 从二次拍卖或拍卖开始，作品无论卖出多少，都与艺术家本人无关。 在 SuperRare 上，作品的每笔交易都会给艺术家当前交易金额的 10%，这一切都是通过以太坊上的智能合约完成的。 所谓去中心化交易模式就是通过这种方式打破传统艺术品行业中的中介机构，实现无中介的直接交易。 既然是去中心化的，每个艺术家、每件艺术品被看到的概率应该是均等的。 和几位年轻的加密艺术家交谈后了解到，作为一名加密艺术家，作品的独特性是一方面，将自己作为IP在互联网和区块链上的营销也很重要。 如何包装自己，如何吸引更多粉丝，如何吸引流量，如何在各类社交媒体上有存在感，变得比以往任何时候都重要。 而这也是传统艺术家必须打破的壁垒。 曾经依靠画廊的自我推销，可以在加密艺术领域传递给艺术家自己。 未来是否会有类似画廊的机构加入加密艺术链条，如何在去中心化的环境中站稳脚跟，还是未知数。 对于这一点，应青澜表示，在即将举行的北京站展览中，已有两三家画廊申请了NFT作品的展位，“这还是第一次”。 几位画廊老板是“85后”。 他们在Beeple走红后并没有关注NFT，而是早在去年甚至更早的时候就开始关注加密艺术市场。 现在，他们认为时机已经成熟。 “艺术的发展是迭代式的发展，与代际时代密切相关。现在热衷于NFT的都是互联网一代的年轻人，他们从小在各种屏幕上长大，他们的艺术在眼睛一定不一样。”

未来在哪里？

Beeple 是一个分水岭时刻。 从他开始，加密艺术不再是币圈的事，而是真正进入了艺术圈。 随后，Damien Hirst、Banksy 等活跃的知名艺术家纷纷表达了进军加密艺术领域的意向。 一方面是金钱的巨大诱惑。 另一方面，他们也意识到这将是一个全新的艺术世界，因为有了新的艺术创作媒介。

3月26日，在北京尤伦斯当代艺术中心UCCA实验室空间，“虚拟居所——镜中见梅梅”展览开幕。 这个展览被称为世界上第一个加密艺术展。 设想所有加密艺术品都在网上交易，基本上都是数字作品。 如何进行线下展览，如何与传统的数字艺术展区分开来，将明确这是一场加密艺术展。 艺术展？ 这是必须呈现的“第一”加密艺术展。 乍一看，这个加密艺术展与大多数前卫的当代艺术展相似。 各种声光技术在展厅内高频交织，色彩斑斓，充满未来感。 穿梭于场内的艺术家和观众大多是“95后”或更年轻的群体。 但最重要的是，如果没有手机和互联网，这个展览将失去所有价值。 展览总负责人孙博涵也意识到了首展的不足：“我们只是尽可能地展示了加密艺术目前的形式，但其背后的区块链原理并没有展示太多，陈列也不是很到位。”好看，而且这个更重要，是大家真正接受加密艺术的基础。” 展厅内的第一件作品需要拿出手机进行互动。 扫一扫名为“火星空间站”的App，进入程序，关联手机号，然后对着这个长得像Kaws的Marsper小雕塑，将手机靠近眼睛里的芯片。 芯片通过验证识别后，申请专属NFT。 在郭城看来，芯片技术是NFT的第一阶段，通过二维码或者数百个私密密码获得的NFT是更高的阶段，从而确认用户在虚拟世界中的身份感。

很多后续作品需要手机扫码进入一些小程序，或者连接虚拟钱包账号，或者查看更多作品内容。 这不仅是一个游戏过程，更是一个艺术家“价值捕捉”的过程。 例如，通过领取游戏币、抢模具，可以大致理解“挖矿”的含义； 通过“Crypto Weirdo”的实际操作，生成一个像素化的头像，通过手机视频的方式上传到BCA区块链艺术中心，进行真正的“链上”操作，完成“铸币”过程NFT； 甚至可以通过模拟虚拟货币链接，体验账户突然出现20亿以太币的刺激。 Beeple 的“Everyday”中的几帧也在展览的显示屏上来回循环，但在这个更丰富的游戏场中，它显然没有吸引力。 另一部里程碑式的作品《第一顿晚餐》更是引人瞩目。 电子屏幕高悬在展厅内，属于可编程艺术（Async Art），即通过区块链上的加密可以实时更改作品。 作品中每个角色都是一个NFT，可以进行交易。 每当链上出现新的交易时，角色就会发生变化。 这类作品对互联网的展示要求极高，其呈现高度依赖于其背后的区块链技术，这对艺术家来说也是一种极其前沿的探索。 当敏感的艺术家接触到这些新媒体和新技术时，他们能够创造的不再是绘画图像的新维度，而是艺术语言和媒体的新维度。 年轻的密码艺术家 Reva 设想，在密码领域，可以有一个千变万化的作品，只要技术允许，它可以一直变化，没有时间感。 Reva是一名计算机专业的学生，​​主要方向是算法生成。 在全球新一代的加密艺术家中，有很大一部分是计算机出身。 他们原本的研究或工作路径与艺术无关，但现在，他们的出现正在改变着艺术家群体的画像。

只能“在区块链上”参观的赤津美术馆，或将有线下展览，建立现实与虚拟的联系，让更多人了解什么是加密艺术。 但是更前卫的探索还是发生在线上，在区块链的探索上。 郭城带我参观了一个由加密艺术家刘嘉颖发起的加密美术馆——赤津美术馆。 进入这个虚拟空间，就像是在玩游戏。 穿梭于3D建模空间，切换视角，走到某面墙前，仔细观看作品，还有作品的详细注解。 在这个世界上，一切都是加密的。 如果你买了一幅画，你就可以购买它的密码，这幅画仍然显示在这个虚拟空间中。 所有这些体验都类似于游戏，唯一不同的是虚拟的同质代币仍然与现实世界互联。 因为这是区块链和艺术圈两个领域之间的共性，两个领域之间没有交集。 从业者、思维方式、行为模式、价值取向都存在巨大差异。 Therefore, we must think about the future of encrypted art. It has to be viewed from two lines: one is the blockchain ecology, and the other is the artistic quality. The former points to the market environment of NFT, while the latter determines whether NFT can be called "art". In the past art history, a new art material usually goes through four stages: the first stage is the "Utopian stage", including debates about pros and Whether it is good or not; the second stage is the research stage of material language, that is, what this material can and cannot do; the third stage is the so-called "poetics" stage, this stage is easy to produce masters, Artists can skillfully use this material to express the eternal motifs of life and human nature, and create works with exquisite structure, both grand and delicate; when it comes to the fourth stage, that is, the stage of experimental hybridization, there will be a large number of crossovers. Interdisciplinary and cross-material experimentation and fusion. At present, encryption art is still in the initial stage of not being able to distinguish between good and bad. All of these may be replaced by better methods in the future. The encrypted art we see now may only be the primitive stage of the future world. However, can it get better? Will the ideology of art be obliterated by technology? Will it become no longer visual? Still need to be watched? Will it be tied up by capital? Should art really be owned and understood by everyone? Why should everyone understand it? Many unknowns are placed in the future. Now more people are worried about whether the emergence of encrypted art will be an impact on traditional art? Guo Cheng's understanding is that the relationship between the two is like TV and movies. Movies will not disappear because of the appearance of TV, nor will the artistic level of movies be lowered because the entertainment level of the public becomes higher through TV. On the contrary, TV will use its own media characteristics to produce more variety of program content under its own framework system, and movies are still movies. (This article was published in "Sanlian Life Weekly" Issue 17, 2021, click on the cover picture at the end of the article to place an order with one click)